王怀庆：进出故园

王怀庆的创作，一直在尝试着在中国气韵的浸润中找寻当代精神的寄托。其作品对具体物象里中国特质的抽取，构筑出艺术家精神家园的形状。从80年代开始稳定宁静的梁柱结构、明代家具，及至现在喷薄而发的爆破的碎木，艺术家尝试“走出架上的力量。一个画布挂在墙上，实际上把你的想法框在里边，当你直接钉在墙上，跟空间直接发生关系的时候，效果绝对不一样，而且这种木质劈出来的感觉，在某种程度上来说比书法要有力度。因为他有肌理感，有速度，有裂开的声音的感觉。我要做一些东西，跟我以前的作品有联系，但我已经完全甩开那个具体的空间，甩开具体的物象，让它割断，把这一条思路割断，重新找一个起跑点”。正是如此，王怀庆不断推进的抽象表达，终于在此次展览中完全割断了或多或少的与平面传统意象的关联，重新开始。含蓄地颠覆了旧有范式对个体意志的桎梏。

王怀庆作品

2010年苏州王怀庆“走进故园”的展览，再一次从一个亲切而具体的“家园”形态，透出王怀庆作品背后深沉的意识，也同时呈示出艺术家与他的时代之间难以割断的牵连。王怀庆的“家园”，代表那一代接受集体主义教育成长的人长期被规范和限制，以致于精神禁锢到只有一个统一的归宿和范式。社会变革近20多年来，经过当代社会精神失范状况下的遭遇，他们首当其冲，不断重新建造独立思考的精神家园。王怀庆早期的代表作《故园》所反映的并非自己个人的家园，而是集体想象和集体回忆中塑造起来的。鲁迅的国家兴盛的梦想，成为集体的意识形态，形成了那一代人思想意识中共同的家乡，但是其中包含的最大损失是，每个人都没有家族、家庭和自己的故园。不断地“走出”和“回归”故园，王怀庆达到独立的批判与反省，每一次“走出”和“走进”都是一个意识的反省和批判的呈现形态。

王怀庆作品

这种关联在与王怀庆访谈时，呈现出很多清晰的线索。“我收藏好几本鲁迅先生实际上是四十年代第一版，五十年代第二版书，那个书的封皮有的是鲁迅自己设计的，有的是陶元庆设计的，非常有意思。包括七十年代初，我刚刚分回北京，我画的非常写实的鲁迅的故事的连环画，非常写实，把那十几年，二十几年学的写实功夫都用上了。”

王怀庆作品 

展览中王怀庆与他的中学老师赵昔之间的交往，是这个故园进出轨迹的具体经验。对于当年的一个初中生而言，意识的直接影响来自最亲近的老师。赵昔，王怀庆就读美院附中时的语文老师，是对王怀庆影响至深的人物。她的延安革命背景，使她充满激情。其对鲁迅独立批判精神的推崇虽然无法对抗当时日益恐怖的思想禁锢和改造，老师本人也被错划为革命的敌人，然而老师曲折经历后不屈不挠的态度，这种鲁迅式的独立批判，在不允许有任何个人意志只能服从一种教条的岁月，成为唯一的寄托和向往。从而，鲁迅的形象，甚至鲁迅的用具和故居，成为一个时代探索者的精神家园之集体形态，鼓舞着青年时期的王怀庆。在展览中，出现了王怀庆与年近90岁的恩师赵昔的相聚、叙旧，感慨中重新回忆那段青春峥嵘。从他们的言谈中，似乎过去时光中日渐远去的意识，正在显现为形态。

来源：东方视觉